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Abstract/Sommario: Attori iniziali del film sono gli strumenti musicali, personaggi del suono, compagni di viaggio. La voce di Capossela ci guida. Si parte dagli interni dell'inverno milanese, finestre che guardano palazzi, tram e cumuli di neve. E la voce parla di loro, gli strumenti: il pianoforte, i fiati, il violoncello, il più arduo e solitario. E poi il viaggio inizia e sempre Capossela ci parla, senza un piano preciso, ma senza mai lasciare cadere il discorso. Si parla di show, di spettacolo e del ...; [Leggi tutto...] Attori iniziali del film sono gli strumenti musicali, personaggi del suono, compagni di viaggio. La voce di Capossela ci guida. Si parte dagli interni dell'inverno milanese, finestre che guardano palazzi, tram e cumuli di neve. E la voce parla di loro, gli strumenti: il pianoforte, i fiati, il violoncello, il più arduo e solitario. E poi il viaggio inizia e sempre Capossela ci parla, senza un piano preciso, ma senza mai lasciare cadere il discorso. Si parla di show, di spettacolo e del pericoloso "mettersi in scena". Senza apparenti salti, il viaggio attraversa l'oceano e si apre alla luce dei deserti americani. È un viaggio musicale, ovviamente, si incontrano musicisti, strumenti e canzoni ma soprattutto si incontrano per brevi sguardi, come dal finestrino di un'auto, persone, volti, intere vite raccontate passando. Così si compone la faccia della terra.

Abstract/Sommario: Attori iniziali del film sono gli strumenti musicali, personaggi del suono, compagni di viaggio. La voce di Capossela ci guida. Si parte dagli interni dell'inverno milanese, finestre che guardano palazzi, tram e cumuli di neve. E la voce parla di loro, gli strumenti: il pianoforte, i fiati, il violoncello, il più arduo e solitario. E poi il viaggio inizia e sempre Capossela ci parla, senza un piano preciso, ma senza mai lasciare cadere il discorso. Si parla di show, di spettacolo e del ...; [Leggi tutto...] Attori iniziali del film sono gli strumenti musicali, personaggi del suono, compagni di viaggio. La voce di Capossela ci guida. Si parte dagli interni dell'inverno milanese, finestre che guardano palazzi, tram e cumuli di neve. E la voce parla di loro, gli strumenti: il pianoforte, i fiati, il violoncello, il più arduo e solitario. E poi il viaggio inizia e sempre Capossela ci parla, senza un piano preciso, ma senza mai lasciare cadere il discorso. Si parla di show, di spettacolo e del pericoloso "mettersi in scena". Senza apparenti salti, il viaggio attraversa l'oceano e si apre alla luce dei deserti americani. È un viaggio musicale, ovviamente, si incontrano musicisti, strumenti e canzoni ma soprattutto si incontrano per brevi sguardi, come dal finestrino di un'auto, persone, volti, intere vite raccontate passando. Così si compone la faccia della terra. Infine la domanda: non è l'America, grande scenografia a due dimensioni, baraccone permanente di mostri e miracoli, metafora del nostro destino, invito continuo a giocarci tutto su una scena?

Abstract/Sommario: Il documentarista Michael Moore, vincitore di una Palma d’Oro al Festival di Cannes con Fahrenheit 9/11, pone la sua attenzione su un’altra data significativa per la storia degli Stati Uniti per le conseguenze che ha avuto: il 9 novembre 2016, giorno dell’elezione alla presidenza di Donald Trump.

Abstract/Sommario: Il documentario cerca di spiegare perché gli Stati Uniti sono finiti nel mirino del terrorismo. Mette in luce lo storico legame tra la famiglia di George W. Bush e Osam Bin Laden e come il presidente Usa avrebbe strumentalizzato la tragedia dell'11 settembre, a livello internazionale, per i propri interessi.

Abstract/Sommario: Fahrenheit 9/11 è un film di Michael Moore. Dopo aver vinto l'Oscar con Bowling a Columbine, Moore mette il suo talento al servizio di una coraggiosa inchiesta sulla politica di George W. Bush e la guerra in Iraq. Finalmente in dvd il film che ha vinto a Cannes e sbancato ovunque i botteghini, insieme al fascicolo che raccoglie saggi, commenti, interviste e altri materiali inediti. Reportage inediti, testimonianze dirette, domande impietose poste ai potenti del mondo: scene indimentica ...; [Leggi tutto...] Fahrenheit 9/11 è un film di Michael Moore. Dopo aver vinto l'Oscar con Bowling a Columbine, Moore mette il suo talento al servizio di una coraggiosa inchiesta sulla politica di George W. Bush e la guerra in Iraq. Finalmente in dvd il film che ha vinto a Cannes e sbancato ovunque i botteghini, insieme al fascicolo che raccoglie saggi, commenti, interviste e altri materiali inediti. Reportage inediti, testimonianze dirette, domande impietose poste ai potenti del mondo: scene indimenticabili e mai mostrate dai media compongono Fahrenheit 9/11. Si comincia con le contestazioni alle elezioni presidenziali del 2000 e la denuncia delle imbarazzanti amicizie tra le famiglie Bush, Saud e bin Laden. Il film descrive poi l'atmosfera di terrore generalizzato in cui vive la popolazione americana, le cui libertà individuali sono fortemente limitate dal Patriot Act, e si concentra infine sulle drammatiche conseguenze della guerra in Iraq. Mentre il presidente declama l'onor di patria, nelle zone più povere del paese i giovani disoccupati vengono reclutati con allettanti promesse, per poi venire gettati al macello. Il tutto culmina nei compiaciuti commenti dei petrolieri e dei trafficanti di armi su come gli affari per loro vadano a gonfie vele. Fahrenheit 9/11 è un film ironico, drammatico, terribilmente sincero.

Abstract/Sommario: Once upon a time, during the belle epoque in turn-of-the-century Paris, a short-lived film form called scenes de feeries, or fairy films, was becoming popular thanks to the Pathe Frerer company. In jewel-like colours the films, made to appeal to young and old alike, recreated the theatrical spectacles of the age with their fantastical settings, dancing girls, mythical beasts, supernatural beings and a plethora of stage tricks enhanced by the techniques of the new medium
of film.

Pr ...; [Leggi tutto...] Once upon a time, during the belle epoque in turn-of-the-century Paris, a short-lived film form called scenes de feeries, or fairy films, was becoming popular thanks to the Pathe Frerer company. In jewel-like colours the films, made to appeal to young and old alike, recreated the theatrical spectacles of the age with their fantastical settings, dancing girls, mythical beasts, supernatural beings and a plethora of stage tricks enhanced by the techniques of the new medium
of film.

Presented here with original hand-colouring, each film is accompanied with a newly commissioned soundtrack by recording artists from the leading experimental music label Touch. Contributions from such acclaimed composers as Chris Watson, BJ Nilsen, Hildur Gudnadottir and Fennesz combine with the beautiful images to create a unique and unforgettable experience.