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Abstract/Sommario: Breve storia del cinema italiano vuole essere un manuale di agile consultazione, ma non rinuncia a offrire un panorama ampio e documentato su un secolo di cinema italiano (dal 1896 al 2000), facendo luce sui molteplici, concomitanti fattori - di natura diversa, dal contesto politico al dato economico per esempio - che hanno contribuito alla sua evoluzione e diffusione. I diversi capitoli approfondiscono dunque temi e protagonisti di tutti i momenti significativi, dagli esordi del «cine ...; [Leggi tutto...] Breve storia del cinema italiano vuole essere un manuale di agile consultazione, ma non rinuncia a offrire un panorama ampio e documentato su un secolo di cinema italiano (dal 1896 al 2000), facendo luce sui molteplici, concomitanti fattori - di natura diversa, dal contesto politico al dato economico per esempio - che hanno contribuito alla sua evoluzione e diffusione. I diversi capitoli approfondiscono dunque temi e protagonisti di tutti i momenti significativi, dagli esordi del «cinematografo» a Roma (nel 1896) alla rinascita degli anni '30, dal neorealismo ai nuovi autori degli anni '60, dalla crisi degli anni '80 e '90 fino alla proclamata ripresa di questi anni. A conclusione di ogni capitolo, una cronologia evidenzia i principali fatti della vita politica, sociale, artistica e culturale del paese, mentre la bibliografia segnala anche titoli (oggi un po' desueti) che hanno avuto un ruolo pionieristico nella pubblicistica sul cinema, fin dagli anni '30.

Abstract/Sommario: Per gustarsi un buon film, la compagnia di un filosofo potrebbe sembrare una scelta bizzarra. Eppure, come si afferma in questo libro, risulta preziosa perché in grado di offrire un'inaspettata chiave di lettura, una lente capace di individuare, grazie agli specifici strumenti della filosofia, i concetti o le tesi portanti della pellicola, illuminando il film di luce nuova e collegandolo alla nostra esperienza personale. Trasformando, cioè, una fruizione solo passiva in un'interpretazi ...; [Leggi tutto...] Per gustarsi un buon film, la compagnia di un filosofo potrebbe sembrare una scelta bizzarra. Eppure, come si afferma in questo libro, risulta preziosa perché in grado di offrire un'inaspettata chiave di lettura, una lente capace di individuare, grazie agli specifici strumenti della filosofia, i concetti o le tesi portanti della pellicola, illuminando il film di luce nuova e collegandolo alla nostra esperienza personale. Trasformando, cioè, una fruizione solo passiva in un'interpretazione attiva e ricca di significati. Questo vale non soltanto per pellicole "impegnate" o colte, ma anche per quelle senza pretese intellettuali, che, se sono autentiche e ben girate, traducono - per la natura propria del cinema - un'esperienza di pensiero in immagini. Ci restituiscono sempre, anch'esse, la sintetica visione talvolta del mondo che ci circonda, talvolta di quello dentro di noi. Roberto Mordacci offre in queste pagine al lettore la sua esperienza di filosofo, qui a contatto con le immagini, le vicende, le provocazioni e i sogni che il cinema ha addensato in una quarantina di pellicole di recente produzione, presentate al pubblico all'incirca nell'arco di un anno. Nella scelta dei titoli si va dal tema della guerra e del patriottismo di "American Sniper", a quello del codice arcaico della vendetta in "Timbuktu e Anime nere"; dalla sete sfrenata di denaro di "The Wolf of Wall Street"...

Abstract/Sommario: Un “catalogo delle donne” moderno e cinematografico, che racconta le nuove dive del grande schermo, da Emma Watson a Meg Ryan, da Eva Green a Kirsten Stewart a Tilda Swinton. Donne ribelli, che fanno saltare convenzioni e generi, che sgretolano gli stereotipi. Donne libere ed eversive, che impongono mode, scompigliano la scena e il bon ton borghese. Che siano maschiette contemporanee, icone del femminismo o dive dal fascino noir, sono tutte inimitabili e bellissime. Questo libro ne rac ...; [Leggi tutto...] Un “catalogo delle donne” moderno e cinematografico, che racconta le nuove dive del grande schermo, da Emma Watson a Meg Ryan, da Eva Green a Kirsten Stewart a Tilda Swinton. Donne ribelli, che fanno saltare convenzioni e generi, che sgretolano gli stereotipi. Donne libere ed eversive, che impongono mode, scompigliano la scena e il bon ton borghese. Che siano maschiette contemporanee, icone del femminismo o dive dal fascino noir, sono tutte inimitabili e bellissime. Questo libro ne racconta le storie, dagli inizi della loro carriera ad oggi, attraverso gli episodi più significativi e i film che ne hanno fatto la storia, con un taglio narrativo e al tempo stesso critico.

Abstract/Sommario: Che aspetto aveva il mondo visto da un neonato di Homo sapiens? Com’era il cielo che Galileo Galilei ha scrutato dal suo telescopio? Cosa videro gli astronauti a bordo dell’Apollo 8 quando entrarono nel campo gravitazionale della luna? Perché siamo stregati dal sorriso enigmatico di Monnalisa? Mark Cousins trascina il lettore in un’avventura emozionante, interrogandosi su come e perché sia cambiato il nostro modo di guardare nel corso dei secoli. Il volume è un viaggio tra parole e imm ...; [Leggi tutto...] Che aspetto aveva il mondo visto da un neonato di Homo sapiens? Com’era il cielo che Galileo Galilei ha scrutato dal suo telescopio? Cosa videro gli astronauti a bordo dell’Apollo 8 quando entrarono nel campo gravitazionale della luna? Perché siamo stregati dal sorriso enigmatico di Monnalisa? Mark Cousins trascina il lettore in un’avventura emozionante, interrogandosi su come e perché sia cambiato il nostro modo di guardare nel corso dei secoli. Il volume è un viaggio tra parole e immagini, attraverso l’arte, il cinema, la fotografia, la scienza, la tecnologia e la storia.

Abstract/Sommario: Mentre tutti ne parlano, dicendone bene e più spesso male, è diffusa una speciale ignoranza – o forse una colpevole rimozione – sugli ultimi quarant'anni della televisione italiana. Uno strumento indispensabile per chiunque desideri comprendere un presente in continua, rapida trasformazione.

Abstract/Sommario: Da "Kinetta" a "Kynodontas", da "Il sacrificio del cervo sacro" a "La favorita": l'analisi e il racconto del mondo cinematografico di Yorgos Lanthimos in una monografia interamente dedicata al cineasta. È stato protagonista di una velocissima ascesa, che dalla cinematografia greca dei primi anni Duemila lo ha condotto al ruolo di autore riconosciuto dal sistema-cinema, in un periodo storico in cui questa figura, non di rado espulsa dagli studi accademici, è guardata con sospetto perfin ...; [Leggi tutto...] Da "Kinetta" a "Kynodontas", da "Il sacrificio del cervo sacro" a "La favorita": l'analisi e il racconto del mondo cinematografico di Yorgos Lanthimos in una monografia interamente dedicata al cineasta. È stato protagonista di una velocissima ascesa, che dalla cinematografia greca dei primi anni Duemila lo ha condotto al ruolo di autore riconosciuto dal sistema-cinema, in un periodo storico in cui questa figura, non di rado espulsa dagli studi accademici, è guardata con sospetto perfino dalla saggistica e minata, ultimamente, anche dai festival.