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Abstract/Sommario: Una voce unica nel coro nouvelle vague, prima regista donna a ricevere un Oscar alla carriera. Nata fotografa, Agnès Varda per oltre settant’anni ha girato film con lo stesso contagioso piacere, abbattendo le frontiere fra fiction e documentario, fotografia e video, analogico e digitale, colore e bianco e nero, confondendo generi, formati e durate. Un cinema in prima persona, singolare, fatto di luoghi, di strade, di attese e soprattutto di persone, lo sguardo che si fa all’occorrenza ...; [Leggi tutto...] Una voce unica nel coro nouvelle vague, prima regista donna a ricevere un Oscar alla carriera. Nata fotografa, Agnès Varda per oltre settant’anni ha girato film con lo stesso contagioso piacere, abbattendo le frontiere fra fiction e documentario, fotografia e video, analogico e digitale, colore e bianco e nero, confondendo generi, formati e durate. Un cinema in prima persona, singolare, fatto di luoghi, di strade, di attese e soprattutto di persone, lo sguardo che si fa all’occorrenza femminista e sociale, senza perdere in libertà poetica. La sua opera mostra oggi una longevità naturale, i suoi film continuano a risplendere per calore e umanità, ponendo ancora questioni vive e urgenti. Rendiamo omaggio alla grande signora del cinema francese, proponendo quattro film tra i più belli ed emblematici della sua carriera, in altrettanti preziosi restauri curati dalla stessa regista: il primo folgorante lungometraggio di finzione, “Cléo dalle 5 alle 7”, e i documentari “Salut les Cubains”, “Daguerréotypes” e “Réponse de femmes”. Insieme al suo ultimo film, l’autobiografico “Varda by Agnès”.

Abstract/Sommario: Una voce unica nel coro nouvelle vague, prima regista donna a ricevere un Oscar alla carriera. Nata fotografa, Agnès Varda per oltre settant’anni ha girato film con lo stesso contagioso piacere, abbattendo le frontiere fra fiction e documentario, fotografia e video, analogico e digitale, colore e bianco e nero, confondendo generi, formati e durate. Un cinema in prima persona, singolare, fatto di luoghi, di strade, di attese e soprattutto di persone, lo sguardo che si fa all’occorrenza ...; [Leggi tutto...] Una voce unica nel coro nouvelle vague, prima regista donna a ricevere un Oscar alla carriera. Nata fotografa, Agnès Varda per oltre settant’anni ha girato film con lo stesso contagioso piacere, abbattendo le frontiere fra fiction e documentario, fotografia e video, analogico e digitale, colore e bianco e nero, confondendo generi, formati e durate. Un cinema in prima persona, singolare, fatto di luoghi, di strade, di attese e soprattutto di persone, lo sguardo che si fa all’occorrenza femminista e sociale, senza perdere in libertà poetica. La sua opera mostra oggi una longevità naturale, i suoi film continuano a risplendere per calore e umanità, ponendo ancora questioni vive e urgenti. Rendiamo omaggio alla grande signora del cinema francese, proponendo quattro film tra i più belli ed emblematici della sua carriera, in altrettanti preziosi restauri curati dalla stessa regista: il primo folgorante lungometraggio di finzione, “Cléo dalle 5 alle 7”, e i documentari “Salut les Cubains”, “Daguerréotypes” e “Réponse de femmes”. Insieme al suo ultimo film, l’autobiografico “Varda by Agnès”. “Varda by Agnès” (Varda par Agnès, 2019, 115’): Attraverso la ‘messa in scena’ di conversazioni sulla sua opera, il punto di vista di Agnès Varda su che cos’è il cinema. Lezione e testamento d’artista. “Cléo dalle 5 alle 7” (Cléo de 5 à 7, 1962, 90’): Due ore di tempo (quasi) reale per conoscere Cléo, graziosa e capricciosa chanteuse. L’angosciante attesa di un responso medico la apre a una vita più vera, mentre una Parigi-verité le scorre intorno. “Daguerréotypes” (1975) Insieme alla figlia Rosalie, Varda esce in strada a Parigi, nella sua rue Daguerre. La cinepresa interroga le vite di bottega, cogliendone la concreta poesia. Uno dei grandi documentari moderni. “Salut les Cubains” (1963): Un dinamico e gioioso montaggio a ritmo di cha-cha-cha di foto scattate all’indomani della rivoluzione castrista. Commento di Michel Piccoli. “Réponse de femmes” (1975): Cosa significa essere donna? In sette vorticosi minuti, attraverso associazioni facete e immagini iperrealiste, Varda strapazza i tabù sul corpo femminile.

Abstract/Sommario: 14 short films – some favorites, others unfamiliar – made between 1902 and 1965. All boast new music composed and performed by the Alloy Orchestra, a three-man ensemble critic Roger Ebert called "the best in the world at accompanying silent films." Films in this new collection are sourced from high quality prints, digitally mastered from around the world, offering wonder, laughter, absurdity, and charm. They represent many genres and styles, including "trick films," hand drawn as well ...; [Leggi tutto...] 14 short films – some favorites, others unfamiliar – made between 1902 and 1965. All boast new music composed and performed by the Alloy Orchestra, a three-man ensemble critic Roger Ebert called "the best in the world at accompanying silent films." Films in this new collection are sourced from high quality prints, digitally mastered from around the world, offering wonder, laughter, absurdity, and charm. They represent many genres and styles, including "trick films," hand drawn as well as stop-motion animation, classic comedy, and avant-garde and surrealist surprises.

Abstract/Sommario: Con L’altra Heimat - Cronaca di un sogno la monumentale saga di Reitz giunge al suo quarto capitolo, concepito appositamente per il cinema. Il discorso provvisoriamente concluso nel 2006 riprende, tornando indietro nel tempo al 1843, sempre nell’immaginaria Schabbach, dove la famiglia Simon lavora e lotta contro la morte e dove il figlio Jakob fugge dalla fatica quotidiana immergendosi nei libri e nel sogno di un Nuovo Mondo. Lo stesso sogno che accompagna la grande emigrazione di migl ...; [Leggi tutto...] Con L’altra Heimat - Cronaca di un sogno la monumentale saga di Reitz giunge al suo quarto capitolo, concepito appositamente per il cinema. Il discorso provvisoriamente concluso nel 2006 riprende, tornando indietro nel tempo al 1843, sempre nell’immaginaria Schabbach, dove la famiglia Simon lavora e lotta contro la morte e dove il figlio Jakob fugge dalla fatica quotidiana immergendosi nei libri e nel sogno di un Nuovo Mondo. Lo stesso sogno che accompagna la grande emigrazione di migliaia di europei nell’America del Sud, nel tentativo disperato di sottrarsi alle carestie, alla povertà e al dispotismo che dominavano i loro paesi perché, come recita il loro motto, “Qualunque sorte è migliore della morte”.

Abstract/Sommario: Uno sguardo emozionante all’uomo dietro la leggenda. In “I Am Ali”, potremmo conoscere la vita di Muhammad Alì da angolazioni mai viste. Un esclusivo accesso all’archivio personale di file audio e di ritagli di giornale di Alì combinati con emozionanti interviste e testimonianze dal suo più stretto nucleo di amici e familiari. Inoltre le testimonianze di leggende della boxe come Mike Tyson, George Foreman e Gene Kilroy contribuiranno a rendere ancora più speciale il documentario.

Abstract/Sommario: La storia di Derek Vinyard, un giovane skinhead neofascista uscito di prigione visibilmente cambiato, e del fratello minore Danny, che ne vuole seguire le orme.

Abstract/Sommario: Il percorso artistico di uno dei maggiori compositori italiani del '900, che ha lasciato un segno indelebile nella storia del nostro cinema. Il film ripercorre ed illustra la sua straordinaria produzione musicale attraverso testimonianze di colleghi e amici, e citazioni da film che sono entrati di diritto nella storia del cinema, da "La dolce vita" ad "Amarcord", per arrivare a "Il Padrino" e a "Il Padrino - parte II", per il quale ottenne il premio Oscar. Mario Monicelli ha realizzato ...; [Leggi tutto...] Il percorso artistico di uno dei maggiori compositori italiani del '900, che ha lasciato un segno indelebile nella storia del nostro cinema. Il film ripercorre ed illustra la sua straordinaria produzione musicale attraverso testimonianze di colleghi e amici, e citazioni da film che sono entrati di diritto nella storia del cinema, da "La dolce vita" ad "Amarcord", per arrivare a "Il Padrino" e a "Il Padrino - parte II", per il quale ottenne il premio Oscar. Mario Monicelli ha realizzato questo documentario per rivolgere un suo personale omaggio al grande Maestro, arricchendo la narrazione con racconti e ricordi inediti.

Abstract/Sommario: Sono passati solo pochi decenni, eppure il mondo in cui i nostri nonni sono nati ormai non esiste più. La trasformazione antropologica che si è compiuta è così ampia da rendere quasi impossibile la comprensione della società e della cultura friulana della prima parte del '900 a chi è nato negli ultimi anni del secolo scorso. Questo documentario vuole essere un tentativo per recuperare o scoprire la memoria di un mondo che va scomparendo assieme alle persone che lo hanno vissuto, ...; [Leggi tutto...] Sono passati solo pochi decenni, eppure il mondo in cui i nostri nonni sono nati ormai non esiste più. La trasformazione antropologica che si è compiuta è così ampia da rendere quasi impossibile la comprensione della società e della cultura friulana della prima parte del '900 a chi è nato negli ultimi anni del secolo scorso. Questo documentario vuole essere un tentativo per recuperare o scoprire la memoria di un mondo che va scomparendo assieme alle persone che lo hanno vissuto, riflettendo sul modo di vivere l'amore dei nostri nonni, per conservare la memoria di un mondo che non esiste più e che ci permetterà di capire meglio il nostro.